林建忠 Chien Chung Lin- 約定之海1

 約定之海1、2_2016_壓克力_33x33cm

林建忠 Chien Chung Lin- 類似過於喧囂的孤獨 (局部2)

林建忠 Chien Chung Lin- 類似過於喧囂的孤獨 (局部2)

林建忠 Chien Chung Lin- 類似過於喧囂的孤獨 (局部)

林建忠 Chien Chung Lin- 類似過於喧囂的孤獨 新樂園20週年紀念展

『類似過於喧囂的孤獨 - 新樂園20年紀念展』
Like Too Loud a Solitude

2016.12.17-2017.02.12

開幕茶會
2016.12.17 14:00pm

MoNTUE 北師美術館
臺北市大安區和平東路二段134號

開放時間
週二至週日 10:00-17:00

參展藝術家（依姓名筆畫排序）
王雅慧、吳宇棠、李依樺、林建忠、林珮淳、林純如、林蓓菁、范晏暖、唐唐發、席時斌、徐洵蔚、張正仁、梅丁衍、郭博州、郭慧禪、陳一凡、陳文祥、陳怡潔、陳松志、陳建北、曾鈺涓、黃位政、萬一一、廖堉安、蔡玨玲、蔡海如、蕭筑方、簡福鋛、蘇孟鴻、蘇匯宇 及 第一期至第十一期成員

       由藝術家共組營運的新樂園藝術空間，從1995年成立至今已邁入20年。此次新樂園藝術空間與北師美術館共同策劃《類似過於喧囂的孤獨─新樂園20年紀念展》，以「辦桌」象徵百餘位成員藝術家的團圓與傳承，紅色辦桌上展示新樂園自成立以來的歷史文件與檔案；更邀請歷屆新樂園藝術家於展覽中展出曾經在新樂園展出的系列作品，呈現新樂園二十年來發展的縮影。 觀眾可依循展覽跨越三個不同世代藝術家作品與藝術檔案，發掘在這二十年間，隨著時代展現的各種風貌！一同親身體驗新樂園二十年，共同經歷這場歷史性的藝術盛宴。

林建忠 Chien Chung Lin- 類似過於喧囂的孤獨

類似過於喧囂的孤獨

2016

壓克力、畫布

91x73cm@

林建忠 Chien Chung Lin- 質地5 texture

質地5

2016

壓克力、畫布

91x73cm

林建忠 Chien Chung Lin- 質地4 texture

質地

2016

壓克力、畫布

73x73cm

林建忠 Chien Chung Lin- 質地3 texture

質地 texture

2016

壓克力顏料

100x50cm

林建忠 Chien Chung Lin- 質地2 texture

質地 texture

2016

壓克力顏料

100x80cm

林建忠 Chien Chung Lin- 質地1 texture

質地 texture

2016

壓克力顏料

91x91cm

林建忠 質地 2016個展 Chien Chung Lin

最近在台南的小個展，歡迎朋友欣賞參觀。

質地-林建忠2016個展

時間:2016.11.6~12.31

102Art藝術空間 -

地點:
日光.緩緩 - 夏林店(台南市夏林路118號 06-2226569)
日光.緩緩 - 東豐店(台南市東豐路241號 06-2005657)
(作品集中在夏林)

林建忠 仰川之上 2016個展 Chien Chung Lin - Beyond6

影子的盡頭 2016 壓克力、畫布 194x130cm 

仰川之上 │ 
Beyond林建忠2016創作個展 │ 
Chien Chung Lin Solo Exhibition

展覽時間 2016 7.2-7.23開幕酒會 2016 7.2 (3:30-5:30 pm)展覽地點 大趨勢畫廊 (台北市承德路三段209-1號)營業時間 週三-週六 (1:00-6:00 pm)

林建忠 仰川之上 2016個展 Chien Chung Lin - Beyond5

抽象的存在 2016 壓克力、畫布 194x130cm  &

我青春漫步的年代 2016 壓克力、畫布 91x91cm

仰川之上 │ 
Beyond林建忠2016創作個展 │ 
Chien Chung Lin Solo Exhibition

展覽時間 2016 7.2-7.23開幕酒會 2016 7.2 (3:30-5:30 pm)展覽地點 大趨勢畫廊 (台北市承德路三段209-1號)營業時間 週三-週六 (1:00-6:00 pm)

「仰川之上」林建忠2016創作個展

文/林建忠

  「仰川之上」似以向上觀看的姿態看著一個景象、凝視著其流動。

是向上觀看似以俯視而上的透視其欲望，如同看一景象背後的全貌，卻是一個未見全貌的形象。

   在我近期的繪畫幾乎是以黑、白、藍、紅四種單純色彩構成畫面，將拼貼的色塊交錯著線條，色塊的使用源自於早期日常生活中分散的身體記憶與經驗，例如迷戀過往懷舊的紀念品，以及對於親人飾品的暫存記憶，我將它轉換成圖像與抽象符號。探討記憶是一我直感到興趣的部份，在我作品中有些堆疊的紋理圖案是再現小時候被體罰疼痛的印記，畫面的線條也像是那時候寫書法獨自面對宣紙的細部景象，其充滿觸覺和穩定感。我對悲傷與疼痛的記憶特別深刻，隨著年紀增長;印象中的形象已經慢慢的模糊，但記憶一直存在，這些經歷如影子，影響我創作的樣貌。繪畫創作時我感覺時間是一直延續的過程，以個人觀看的角度面對。

   在此次展出中另一系列作品「約定之海」或是早期的「宇宙恆星」系列; 視覺主觀似一個個獨立的抽象空間，我創作時候使用一些自動性技法與顏料滴流方式，等待一個時間後再進行描繪，隨著時間差異畫面呈現近似宇宙或海的形象，這些繪畫的過程接近我日常凝視一遠方的片段，我將創作這一系列作品解讀為每一個我遠望;而永遠追逐不到的心情盡頭，不管是俯瞰或仰望它，如同每個迷戀的座標遙遠對望。我以個人觀看的方式去整理畫面與實踐繪畫，這些都是生命中特別的漸進過程。

林建忠 仰川之上 2016個展 Chien Chung Lin - Beyond4

抽象的存在 2016 壓克力、畫布 194x130cm

仰川之上 │ 
Beyond林建忠2016創作個展 │ 
Chien Chung Lin Solo Exhibition

展覽時間 2016 7.2-7.23開幕酒會 2016 7.2 (3:30-5:30 pm)展覽地點 大趨勢畫廊 (台北市承德路三段209-1號)營業時間 週三-週六 (1:00-6:00 pm)

「仰川之上」林建忠2016創作個展

文/林建忠

  「仰川之上」似以向上觀看的姿態看著一個景象、凝視著其流動。

是向上觀看似以俯視而上的透視其欲望，如同看一景象背後的全貌，卻是一個未見全貌的形象。

   在我近期的繪畫幾乎是以黑、白、藍、紅四種單純色彩構成畫面，將拼貼的色塊交錯著線條，色塊的使用源自於早期日常生活中分散的身體記憶與經驗，例如迷戀過往懷舊的紀念品，以及對於親人飾品的暫存記憶，我將它轉換成圖像與抽象符號。探討記憶是一我直感到興趣的部份，在我作品中有些堆疊的紋理圖案是再現小時候被體罰疼痛的印記，畫面的線條也像是那時候寫書法獨自面對宣紙的細部景象，其充滿觸覺和穩定感。我對悲傷與疼痛的記憶特別深刻，隨著年紀增長;印象中的形象已經慢慢的模糊，但記憶一直存在，這些經歷如影子，影響我創作的樣貌。繪畫創作時我感覺時間是一直延續的過程，以個人觀看的角度面對。

   在此次展出中另一系列作品「約定之海」或是早期的「宇宙恆星」系列; 視覺主觀似一個個獨立的抽象空間，我創作時候使用一些自動性技法與顏料滴流方式，等待一個時間後再進行描繪，隨著時間差異畫面呈現近似宇宙或海的形象，這些繪畫的過程接近我日常凝視一遠方的片段，我將創作這一系列作品解讀為每一個我遠望;而永遠追逐不到的心情盡頭，不管是俯瞰或仰望它，如同每個迷戀的座標遙遠對望。我以個人觀看的方式去整理畫面與實踐繪畫，這些都是生命中特別的漸進過程。

林建忠 仰川之上 2016個展 Chien Chung Lin - Beyond3

約定之海 2016_ 壓克力、畫布 194x130cm  &
山海記憶 2015_ 壓克力、畫布 130x130cm

仰川之上 │ 
Beyond林建忠2016創作個展 │ 
Chien Chung Lin Solo Exhibition

展覽時間 2016 7.2-7.23開幕酒會 2016 7.2 (3:30-5:30 pm)展覽地點 大趨勢畫廊 (台北市承德路三段209-1號)營業時間 週三-週六 (1:00-6:00 pm)

「仰川之上」林建忠2016創作個展

文/林建忠

  「仰川之上」似以向上觀看的姿態看著一個景象、凝視著其流動。

是向上觀看似以俯視而上的透視其欲望，如同看一景象背後的全貌，卻是一個未見全貌的形象。

   在我近期的繪畫幾乎是以黑、白、藍、紅四種單純色彩構成畫面，將拼貼的色塊交錯著線條，色塊的使用源自於早期日常生活中分散的身體記憶與經驗，例如迷戀過往懷舊的紀念品，以及對於親人飾品的暫存記憶，我將它轉換成圖像與抽象符號。探討記憶是一我直感到興趣的部份，在我作品中有些堆疊的紋理圖案是再現小時候被體罰疼痛的印記，畫面的線條也像是那時候寫書法獨自面對宣紙的細部景象，其充滿觸覺和穩定感。我對悲傷與疼痛的記憶特別深刻，隨著年紀增長;印象中的形象已經慢慢的模糊，但記憶一直存在，這些經歷如影子，影響我創作的樣貌。繪畫創作時我感覺時間是一直延續的過程，以個人觀看的角度面對。

   在此次展出中另一系列作品「約定之海」或是早期的「宇宙恆星」系列; 視覺主觀似一個個獨立的抽象空間，我創作時候使用一些自動性技法與顏料滴流方式，等待一個時間後再進行描繪，隨著時間差異畫面呈現近似宇宙或海的形象，這些繪畫的過程接近我日常凝視一遠方的片段，我將創作這一系列作品解讀為每一個我遠望;而永遠追逐不到的心情盡頭，不管是俯瞰或仰望它，如同每個迷戀的座標遙遠對望。我以個人觀看的方式去整理畫面與實踐繪畫，這些都是生命中特別的漸進過程。

林建忠 仰川之上 2016個展 Chien Chung Lin - Beyond2

仰川之上2 ＿ 2016 壓克力、畫布 259x194cm

仰川之上 │ 
Beyond林建忠2016創作個展 │ 
Chien Chung Lin Solo Exhibition

展覽時間 2016 7.2-7.23開幕酒會 2016 7.2 (3:30-5:30 pm)展覽地點 大趨勢畫廊 (台北市承德路三段209-1號)營業時間 週三-週六 (1:00-6:00 pm)

「仰川之上」林建忠2016創作個展

文/林建忠

  「仰川之上」似以向上觀看的姿態看著一個景象、凝視著其流動。

是向上觀看似以俯視而上的透視其欲望，如同看一景象背後的全貌，卻是一個未見全貌的形象。

   在我近期的繪畫幾乎是以黑、白、藍、紅四種單純色彩構成畫面，將拼貼的色塊交錯著線條，色塊的使用源自於早期日常生活中分散的身體記憶與經驗，例如迷戀過往懷舊的紀念品，以及對於親人飾品的暫存記憶，我將它轉換成圖像與抽象符號。探討記憶是一我直感到興趣的部份，在我作品中有些堆疊的紋理圖案是再現小時候被體罰疼痛的印記，畫面的線條也像是那時候寫書法獨自面對宣紙的細部景象，其充滿觸覺和穩定感。我對悲傷與疼痛的記憶特別深刻，隨著年紀增長;印象中的形象已經慢慢的模糊，但記憶一直存在，這些經歷如影子，影響我創作的樣貌。繪畫創作時我感覺時間是一直延續的過程，以個人觀看的角度面對。

   在此次展出中另一系列作品「約定之海」或是早期的「宇宙恆星」系列; 視覺主觀似一個個獨立的抽象空間，我創作時候使用一些自動性技法與顏料滴流方式，等待一個時間後再進行描繪，隨著時間差異畫面呈現近似宇宙或海的形象，這些繪畫的過程接近我日常凝視一遠方的片段，我將創作這一系列作品解讀為每一個我遠望;而永遠追逐不到的心情盡頭，不管是俯瞰或仰望它，如同每個迷戀的座標遙遠對望。我以個人觀看的方式去整理畫面與實踐繪畫，這些都是生命中特別的漸進過程。

林建忠 仰川之上 2016個展 Chien Chung Lin - Beyond1

仰川之上3 ＿ 2016 壓克力、畫布 259x194cm

仰川之上 │ 
Beyond
林建忠2016創作個展 │ 
Chien Chung Lin Solo Exhibition

展覽時間 2016 7.2-7.23
開幕酒會 2016 7.2 (3:30-5:30 pm)
展覽地點 大趨勢畫廊 (台北市承德路三段209-1號)
營業時間 週三-週六 (1:00-6:00 pm)

「仰川之上」林建忠2016創作個展

文/林建忠

  「仰川之上」似以向上觀看的姿態看著一個景象、凝視著其流動。

是向上觀看似以俯視而上的透視其欲望，如同看一景象背後的全貌，卻是一個未見全貌的形象。

   在我近期的繪畫幾乎是以黑、白、藍、紅四種單純色彩構成畫面，將拼貼的色塊交錯著線條，色塊的使用源自於早期日常生活中分散的身體記憶與經驗，例如迷戀過往懷舊的紀念品，以及對於親人飾品的暫存記憶，我將它轉換成圖像與抽象符號。探討記憶是一我直感到興趣的部份，在我作品中有些堆疊的紋理圖案是再現小時候被體罰疼痛的印記，畫面的線條也像是那時候寫書法獨自面對宣紙的細部景象，其充滿觸覺和穩定感。我對悲傷與疼痛的記憶特別深刻，隨著年紀增長;印象中的形象已經慢慢的模糊，但記憶一直存在，這些經歷如影子，影響我創作的樣貌。繪畫創作時我感覺時間是一直延續的過程，以個人觀看的角度面對。

   在此次展出中另一系列作品「約定之海」或是早期的「宇宙恆星」系列; 視覺主觀似一個個獨立的抽象空間，我創作時候使用一些自動性技法與顏料滴流方式，等待一個時間後再進行描繪，隨著時間差異畫面呈現近似宇宙或海的形象，這些繪畫的過程接近我日常凝視一遠方的片段，我將創作這一系列作品解讀為每一個我遠望;而永遠追逐不到的心情盡頭，不管是俯瞰或仰望它，如同每個迷戀的座標遙遠對望。我以個人觀看的方式去整理畫面與實踐繪畫，這些都是生命中特別的漸進過程。

林建忠 Chien Chung Lin_ 影子的盡頭

影子的盡頭 2016 壓克力、畫布 194x130cm

仰川之上 │ 
Beyond
林建忠2016創作個展 │ 
Chien Chung Lin Solo Exhibition

展覽時間 2016 7.2-7.23
開幕酒會 2016 7.2 (3:30-5:30 pm)
展覽地點 大趨勢畫廊 (台北市承德路三段209-1號)
營業時間 週三-週六 (1:00-6:00 pm)

「仰川之上」林建忠2016創作個展

文/林建忠

  「仰川之上」似以向上觀看的姿態看著一個景象、凝視著其流動。

是向上觀看似以俯視而上的透視其欲望，如同看一景象背後的全貌，卻是一個未見全貌的形象。

   在我近期的繪畫幾乎是以黑、白、藍、紅四種單純色彩構成畫面，將拼貼的色塊交錯著線條，色塊的使用源自於早期日常生活中分散的身體記憶與經驗，例如迷戀過往懷舊的紀念品，以及對於親人飾品的暫存記憶，我將它轉換成圖像與抽象符號。探討記憶是一我直感到興趣的部份，在我作品中有些堆疊的紋理圖案是再現小時候被體罰疼痛的印記，畫面的線條也像是那時候寫書法獨自面對宣紙的細部景象，其充滿觸覺和穩定感。我對悲傷與疼痛的記憶特別深刻，隨著年紀增長;印象中的形象已經慢慢的模糊，但記憶一直存在，這些經歷如影子，影響我創作的樣貌。繪畫創作時我感覺時間是一直延續的過程，以個人觀看的角度面對。

   在此次展出中另一系列作品「約定之海」或是早期的「宇宙恆星」系列; 視覺主觀似一個個獨立的抽象空間，我創作時候使用一些自動性技法與顏料滴流方式，等待一個時間後再進行描繪，隨著時間差異畫面呈現近似宇宙或海的形象，這些繪畫的過程接近我日常凝視一遠方的片段，我將創作這一系列作品解讀為每一個我遠望;而永遠追逐不到的心情盡頭，不管是俯瞰或仰望它，如同每個迷戀的座標遙遠對望。我以個人觀看的方式去整理畫面與實踐繪畫，這些都是生命中特別的漸進過程。